La danza clasica es conocida como la madre de todas las danzas y tiene su origen en Europa, en los bailes cortesanos de la real nobleza, como divertimento para esta clase social.
A medida del paso de la historia esta forma de baile fue evolucionando en diferentes tipos de danza clasica y en el ballet clásico moderno.
La danza clásica es una forma de expresión internacional que emplea un lenguaje único y universal, se precisó y se fijó en Francia en el siglo XVII y bajo su forma francesa se irradió por todo el mundo.
Hace ya tiempo que está considerada un arte en sí mismo. Es la danza de escuela y, a pesar de la raigambre de sus reglas y tradiciones, al ser una enseñanza perfectible, no deja de progresar y de enriquecerse. De hecho, su historia se basa en una serie de dificultades que se han ido venciendo y se han convertido en rutina de estudio, de escuela.
El Reggaeton se suele asociar a una forma muy "sensual" de bailar con los cuerpos muy pegados y en una actitud bastante provocativa, llamada el "Perreo".
Este tipo de baile ha levantado y levanta una gran polémica entre muchos sectores conservardores pero es, sin embargo, adorado por los jóvenes.
El Perreo toma su nombre, seguramente, de la actitud de los que bailan este ritmo, como si estuvieran tratando de seducir a la pareja en medio de la pista de baile con movimientos lascivos y sensuales.
El
mambo es un género y un baile
originario de Cuba.
La palabra mambo fue originada en La Habana
en el año 1938 con unos estilos y arreglos al danzón por Orestes López Cachao
hermano de Israel Lopez Cachao, que por aquel entonces formaba parte de la orquesta
charanga de Arcaño y sus Maravillas estilo el cual llamarón el mambo del danzón.
Luego Dámaso Pérez Prado y Beny Moré
hicieron popular otro género musical con el mismo nombre en la Ciudad de México.
Perez Prado
tomo la síncopa y el nombre mambo, del danzón de
Orestes, y creo un nuevo género musical afincados en la base del son montuno
integrándole nuevas melodías, saxofones
y trombones
haciéndolo famoso en el resto del mundo a finales de la década del cuarenta y
también en los años cincuenta.
El
mambo se desarrolla a partir del danzón,
el baile nacional de Cuba y el son montuno
de Arsenio Rodriguez, el danzón en los años 30 fue
el género más popular en las pistas de baile habaneras. En 1940 el son cubano
evolucionó hacia un tempo más acelerado con la incorporación de la conga, piano y otra trompeta
en el conjunto de Arsenio Rodriguez que fue incorporando estilos
cada vez más atrevidos y agresivos. La interdependencia creciente entre músicos
y bailadores hizo posible que la percusión fuera adquiriendo poco a poco un
papel cada vez más predominante. De igual forma, los arreglos orquestales de Dámaso Pérez Prado, le aportaron una sonoridad
nueva, sin precedentes hasta ese entonces. En los años siguientes se
fusionarían también el mambo y el jazz afrocubano.
El
mambo se baila siguiendo un ritmo sincopado, con cuatro pasos por compás,
nota musical tomada del danzón mambo de Orestes López Cachao en 1938. Se marcan
los cuatro tiempos, con movimientos fuertes y frecuentes flexiones de las
articulaciones de pies y brazos. Este es un baile "fuerte" que
requiere velocidad de pies, mucha energía y pocas inhibiciones.
En
la actualidad es uno de los ritmos latinos que se enseñan en clases de baile de
salón, aunque en muchas escuelas tiende a confundirsele con el son montuno
o guaracha
comercialmente llamados salsa en Nueva York.
Salsa es un moderno baile de salon de América Latina, el cual se baila en parejas o en grupo.
La salsa es el baile creado por gente de habla hispana del Caribe para la música salsa. La salsa mezcla
influencias de baile africanas y españolas mediante la fusión de los siguientes
bailes: son, guaguancó, rumba, boogaloo, pachanga, guaracha, plena, bomba.
Existen diferentes estilos de salsas a continuacion mostrare algunas de ellas:
Estilo Nueva
York
El «estilo Nueva York», como simbiosis
del baile puertorriqueño y cubano, refleja todos los elementos del baile de
ambos países, principalmente el elegante de la ciudad de la Habana
(«urbano»). Se caracteriza por sus formas rectilíneas, así como por el empleo
de técnica de pasos y de sencillas figuras del espectáculo (por ejemplo: figuras de caída). Originalmente, el estilo
Nueva York fue bailado «en 1» y en los clubes continúa bailándose así; no
obstante, puede ser bailado -especialmente por los bailarines profesionales-
«en 2».
Estilo Mambo
Una variante del estilo Nueva York presentó en 1987, Eddie Torres, un
profesor de baile y coreógrafo de Nueva York de origen puertorriqueño,
autodenominado Mambo King. Él señaló que la salsa realmente desciende
del mambo y reivindicó, por esa razón, que se
debería comenzar el paso básico similarmente como en el mambo, con un 'paso
largo' (Ausfallschritt en alemán, 'lunge' en inglés) en el segundo (y
sexto) tiempo. Su estilo de baile fue llamado, por consiguiente, también
«estilo salsa mambo» y encontró mucha atención, particularmente en los años
noventa. La fascinación descansó en un nuevo sentido del ritmo en el baile. Eddie
Torres llamó a su estilo, en cambio, estilo «salsa club nocturno».
Estilo Puertorriqueño
El estilo puertorriqueño corresponde en el paso básico y las figuras de
baile al estilo Nueva York y Los Ángeles (el primero en el tiempo 6 y el
segundo en el tiempo 1). Los tres estilos son identificables a simple vista y
conocidos como salsa en linea o lineal. Al igual que el Nueva York se rige y
sige el conteo de la tumbadora (suena un "cuncun pa...cuncun pa"
8,1-2; 4,5-6). La diferencia radica en que en el estilo Puerto Rico el hombre
comienza el baile avanzando con un paso delante con el pie izquerdo en el tiempo
2, mientras la chica pisa detrás con el derecho (lo que hace que el conteo y la
cadencia en la frase musical sea al contrario que en el estilo Nueva York, en
el cual el chico comienza en el tiempo 6 el mismo básico).
Entre otras como el estilo los angeles, estilo cubano, estilo venezolano, estilo cumbia y estilo de cali o salsa caleña.
Eltangoes un género musical tradicional deArgentinayUruguay, nacido de la fusión cultural entre emigrantes europeos, descendientes de esclavos africanos y de los nativos de la región delRío de la Plata.Musicalmente suele tener forma binaria (tema y estribillo) o ternaria (dos partes a las que se agrega untrío). En esencia, es una expresión artística de fusión, de naturaleza netamente urbana y raíz suburbana («arrabalero»), que responde al proceso histórico concreto delmestizajebiológico y cultural de la población rioplatense pre-inmigración y lainmigraciónmasiva, mayoritariamente europea, que reconstituyó completamente las sociedadesrioplatenses, a partir de las últimas décadas delsiglo XIX.
Su interpretación puede llevarse a cabo mediante una amplia variedad de formaciones instrumentales, siendo las más características el cuarteto de guitarras, el dúo de guitarra y bandoneón, el trío de bandoneón, el piano y contrabajo, así como la orquesta típica o el sexteto.
Las letras de sus canciones están compuestas basándose en un argot local llamado lunfardo que, suelen expresar las tristezas, especialmente «en las cosas del amor», que sienten los hombres y las mujeres de pueblo, circunstancia que lo emparenta en cierto modo con el blues, sin que ello obste al tratamiento de otras temáticas, incluso humorísticas y políticas.
Enrique Santos Discépolo, uno de sus máximos poetas, definió al tango como «un pensamiento triste que se baila».
En 2009 fue presentado por los presidentes de la Argentina y Uruguay para ser incluido, y finalmente aprobado en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) de la Humanidad por la Unesco.
La música hip hop o rap es un género musical que se desarrolló como parte de la cultura hip hop, y se define por cuatro elementos estilísticos:MC, DJ/turntablism, sampling (o sintetización de sonido) y beatboxing. El hip hop comenzó en el South Bronx de Nueva York a comienzos de losaños 1970. El término rap suele utilizarse como sinónimo de hip hop, si bien hip hop también hace referencia a las prácticas de toda esta subcultura.
Origen del término
La creación del término hip hop suele atribuirse a Keith Cowboy, rapero que colaboraba junto a Grandmaster Flash and the Furious Five.No obstante,Lovebug Starski, Keith Cowboy y DJ Hollywood usaban el término cuando a esta música se la conocía todavía como disco rap. Se cree que Cowboy creó el término cuando bromeaba con un amigo que acababa de alistarse a las Fuerzas Armadas de EEUU, al cantar haciendo scat las palabras "hip/hop/hip/hop" de forma que imitaba la cadencia rítmica de los soldados al marchar. Cowboy más tarde desarrolló la cadencia de su rima "hip hop" como parte de su actuación en directo, lo que pronto fue utilizado por otros artistas como The Sugarhill Gang en "Rapper's Delight".
Afrika Bambaataa, fundador de Universal Zulu Nation, está reconocido como el primero en utilizar el término para describir una subcultura a la que esta música pertenecía. Se ha sugerido también que este era un término que se utilizaba para referirse de modo peyorativo a este estilo. El primer uso impreso del término fue en The Village Voice, por Steven Hager, más tarde autor de una historia del hip hop en 1984.
La "edad de oro" del hip hop (o simplemente "edad dorada") es el nombre dado a un período en la historia del hip hop, que suele considerarse comprendido entre mediados de los 1989 y mediados de los 1990s. Se caracteriza por su diversidad, calidad, innovación e influencia. Se desarrollaron poderosas temáticas de afrocentrismo y de militancia política, sobre una música experimental y con un sampling ecléctico.Se produjo una influencia importante deljazz. Los artistas habitualmente asociados con esta fase son Public Enemy, Boogie Down Productions, Eric B. & Rakim, De La Soul, A Tribe Called Quest,Gang Starr, Big Daddy Kane y Jungle Brothers.
La danza del vientre (también llamada Danza Árabe) es una danza que combina elementos tradicionales de Oriente Medio junto con otros del Norte de África.
En árabe se la conoce como raqs sharqi رقص شرقي ("danza del este" o "danza oriental"). También es denominada en ocasiones como raqs baladi رقص بلدي (danza "nacional" o "folk"). El raks baladi es una danza muy elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos principalmente de cadera. A la evolución de esta danza se la llama danza del vientre o raks sharki en Egipto.
El término "belly dance" (en español 'danza del vientre') es según algunos una mala transcripción o transliteración del vocablo que designa el estilo de danzabeledi o baladi y suele atribuirse a Sol Bloom, director de espectáculos en la Exposición Universal de Chicago de 1893.
El raks sharqi incluye movimientos del folclore egipcio, danza clásica y contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos de todas las partes del cuerpo, pero sobre todo de la cadera. En Turquía, a la danza del vientre se la conoce como gobek dans o rakasse (ritmo turco).
Origen
El origen exacto de esta forma de baile es motivo de constante debate entre quienes se interesan por esta danza, debido principalmente a la escasa investigación llevada a cabo al respecto. La mayoría de los estudios los han realizado las propias bailarinas, en un intento por entender sus orígenes. No obstante, suele pasarse por alto que gran parte de la danza en Oriente Medio surge en el contexto social, no tanto en el de las representaciones encabaretsa cargo de bailarinas profesionales, entorno éste más visible y glamuroso. Esto ha provocado una importante confusión en cuanto a la verdadera naturaleza de este baile, dando lugar a teorías contradictorias en un intento por explicar sus orígenes.
Estas son algunas de las teorías existentes:
desciende de las danzas del antiguo Egipto.
procede de un baile de tipo religioso que practicaban antiguamente las sacerdotisas de los templos.
formaba parte de las prácticas tradicionales de alumbramiento en la/s region/es de origen.
se había extendido gracias a las migraciones de los pueblos gitanos y de grupos similares, de origen indio.
las mujeres hacían esto como un baile a la luna, era un baile nocturno y dejaban su vientre descubierto para que les diera fecundidad.
Algunos estilos folklóricos
Felahi: propio de muchas zonas rurales de Egipto. De cadencia suave y oscilante
Beledi: se baila especialmente en El Cairo. Algo más sofisticado y sensual que las danzas populares.
Saïdi: típico del sur de Egipto. Es un estilo alegre, con melodías pegadizas.
Ghawazi: de la zona del Alto Nilo, desciende de las tribus gitanas. Se baila en grupo.
Hagallah: en Egipto occidental y este de Libia. En parejas las mujeres bailan delante de grupos de chicos que baten palmas. Es típico de las bodas.
Melaya Laff: propio de El Cairo y Alejandría. No tiene ninguna base tradicional. Uliliza una “melaya” o manto negro que se va desenrollando mostrando el cuerpo.
Danza del candelabro: consiste en bailar con un candelabro encendido en equilibrio sobre la cabeza.
Nubio: sur de Egipto y Sudán. Cantos colectivos acompañan a bailarines distribuidos según su estado civil.
Shaabi: en todo Egipto. Estilo actual de la música popular egipcia. Mezcla lo pop y danza oriental. Entre otros.
Los beneficios de la danza oriental son tanto físicos como mentales. El baile es un buen ejercicio cardiovascular, ayuda a mejorar tanto la flexibilidad como la fuerza. Se centra principalmente en los músculos del torso, si bien también mejora la fuerza en las piernas. Muchos estilos de baile hacen hincapié en trabajar de forma aislada los músculos, enseñando a mover varios músculos o grupos musculares de forma independiente. Los movimientos que incorporan el velo fortalecen igualmente los brazos, los hombros y el tronco superior en general, mientras que los crótalos aumentan la fuerza de los dedos, trabajándolos uno a uno. La danza oriental es apropiada para todas las edades y para personas de cualquier constitución, siendo el bailarín quien controla el nivel de exigencia física. Para muchos de sus defensores es beneficiosa para la mente, ya que fomenta la autoestima, mejora el grado de bienestar de quienes disfrutan practicándola regularmente.
Ladanza jazzes una
clasificación compartida por una amplia gama de estilos debaile. Antes de la década
de 1950, se refiere a la danza originada a partir de estilos de danza africana
vernácula deAmérica.
En la década de 1950 surgió un nuevo género de danza jazz, la danza moderna
jazz, con raíces en la danza tradicional delCaribe.
Todos los estilos personales de danza jazz tienen raíces atribuibles a uno de
estos dos orígenes. Los distintos tipos de jazz son: el tradicional, el góspel,
el funk y el primitivo afrocaribeño. Un estilo más pulido es el Broadway jazz,
que se baila en los musicales deNueva Yorky en otras ciudades.
Tiene su origen en las danzas negras del siglo XIX, cuando ciertas formas diluidas de danzas sociales negras fueron adoptadas por blancos.
Progresivamente fue tomando elementos del ballet, así como de otros bailes más modernos. Pasó por diferentes influencias de bailes como el charlestón, el big apple y el jitterbug. Como danza para el escenario, la danza teatral de la década de 1940 experimentó un desarrollo mayor y en las décadas de 1950 y 1960 surgió un estilo que tomaba los elementos que necesitaba tanto del ballet como de la danza moderna y del claqué.
Características
En este estilo la movilidad del torso es muy importante. Es característica la posición de los pies en paralelo, a diferencia de los pies en primera posición (girados) del ballet. La flexibilidad es un elemento muy significativo.
Los elementos de la música jazz son la síncopa, el estilo individual y la improvisación. La danza jazz original tomó estos mismos elementos.
Técnica
La danza jazz no tiene una técnica concreta; sin embargo, son necesarios conocimientos de danza clásica (ballet) así como de danza moderna. Como el jazz se ha auxiliado en la danza clásica para enriquecer sus movimientos, posiciones, es necesario saber ballet para estudiar este baile.
Aquí esta una foto de mi festival Mago de Oz 2012, Academia "Expression Studio", me dan Jazz y Tap. :)
viernes, 21 de septiembre de 2012
Aquí esta un link para aprender lo mas básico del tap:)
El claqué, también llamado tap, es un estilo de baile estadounidense en el que se mueven los pies rítmicamente mientras se realiza un zapateado sonoro.
SUS ORÍGENES
La historia esta intimamente relacionada a la danza callejera y a ciertos tipos de desafios improvisando que todavia siguen existiendo. Otra figura usual de los origenes de esta danza es la tendencia a tomar pasos de otro bailarin amoldandolos al estilo propio. Jane Golberg, bailarina e historiadora de tap, escrivio en el òrgano oficial de la I.T.A (Internatinal Tap Asociation). Que: "El tap surgio en las calles de inmigrantes irlandesas y y esclavos afroamericanos.
SU HISTORIA
El tap fue creado por la combinacion de los elementos ritmicos y danzas afroamericanas y las tecnicas de danza europeas como el clog. Existen distintas tecnicas: EL AMERICANO: que se distingue por un fuerte y percusivo trabajo de pies casi pegados al EL EUROPEO: con un trabajo marcado en metatarsos y hop `s o saltos. Fue bailado principalmente por esclavos africanos. Despues de la guerra civil, vibrantes nuevos pasos se aumentaron al vocabulario del tap incluyendo "stop time" "soft shoes" "walts clog" "time step".
Mas tarde: Hollywood popularizo el tap dance a nivel con donde aparecian:
FRED ASTAIRE
LOS HERMANOS NICOLAS, RUBY KEELER
GENE KELLY
ELEONORE POWELL
Durante los 50 el estilo de danza cambio y el tap perdiò esa popularidad, aunque los bailarines de tap siguieron su placer. En los 60 varios cuentos pùblicos de tap encendieron el gran lugar de solo un entretenimiento. Durante los 70 el tap volvio en broadway.
SABIAS QUE..
El 25 de mayo es el dia nacional de tap fue proclamado como dia nacional del tap por el voto de EE.UU. ADEMAS: El 5 de mayo se celebra el aniversario de revolucion de 1810, el dia internacional del zapateo americano. Desde hace unos años, los profecionales argentinos conmemoran la fecha con una serie de actuaciones.
TERMINOLOGÍA
BASICOS 1 sonido
TAP: golpear con la placa de la punta pero sin transferir el peso del cuerpo al otro pie
STEP: pisar con el ball todo el pie cambiando de peso al otro pie
STOMP: se toca con toda la planta del pie (golpe fuerte) pero sin cambiar el peso
STAMP: al igual que el stomp pero pasando el peso del cuerpo al otro pie
BRUSH: cepilleo el piso con la punta a manera de pendulo de adelante para atras, de atras para adelante o los lados
PICKUP: con el peso en un pie se realiza un hop (salto) hacia atras y al viajar hacia atras en el aire se realiza un spank (cepilleo al suelo como el BRUSH pero para atras)
CHUG: desplazamiento o deslizamiento de un pie hacia enfrente sobre los toes (punta delantera del zapato) y a continuacion cae el tacon del mismo pie.
HOP: brinco sobre un pie y cae en el mismo pie, sin cambiar de peso.
TOE: la punta de los pies o placa delantera del pie.
JUMP: salto de un pie a otro pie.
HELL: tacon
BASICOS 2 sonidos
BALL CHANGE: cambio de peso de derecho a izquierda .
SHUFFLE: brush hacia delante y spank pro con tacon.
SCUFFLE: parecido al shuffle pero con tacon
PULL BACK: pickup alternando ambos pies.
FLAP: brush hacia adelante y step.
BASICOS 3 SONIDOS
DRAW BACK: Step con pie derecho, spank con pie izquierdo hell con pie derecho.
LAZY BUFALO: flap pie derecho, step con pie izquierdo.
DIFERENTES ESTILOS
CLOG DANCE: es el origen del tap dance. El irish es un baile popular bailado con danes danced.
ENGLISH STYLE: es un estilo suave y elegante.
SOFT SHOE: estilo ingles pero sin taps
AMERICAN STYLE: muy jaezado, abajo muy pegado al piso, con mucho trabajo de hell sincopado.
WATER SPLASH: de igual forma que en el sand shiffle pero en el agua.
ACCIONES
HOLD: esperar como en suspencion de movimiento
FREEZE: no moverse, alto
DROP: drop es dejar caer.
DRAG: en una segunda posicion de pies, jalar la pierna hacia uno hasta una primera posicion.
